Las tendencias de diseño gráfico siguen ciclos: el minimalismo sigue al maximalismo, la nostalgia sigue a la innovación, el monocromo sigue al estallido de color, y así sucesivamente.
El diseño contemporáneo en 2025 refleja una creciente tensión entre dos fuerzas opuestas: el rechazo a la uniformidad digital y el regreso de la ornamentación.
Por un lado, hay un movimiento hacia la imperfección, la textura y lo tangible. Por otro, los visuales audaces y llamativos vuelven a estar de moda. Explora las tendencias de diseño gráfico actuales y las que podrían surgir en los próximos años.
Principales tendencias de diseño gráfico en 2025
Los cambios estéticos rara vez encajan en categorías claras: los elementos de un movimiento se entrelazan con otro, y lo que comienza como un experimento de nicho puede convertirse rápidamente en un básico del mercado masivo.
Las siguientes cinco tendencias de diseño gráfico emergentes ofrecen una instantánea de hacia dónde se dirigen las cosas, y cada una responde a las mismas tensiones subyacentes a su manera.
Chicken scratch
En un mundo donde cualquiera puede generar ilustraciones impecables con solo hacer clic, lo más rebelde que un diseñador puede hacer es dibujar algo feo. Chicken scratch representa el rechazo deliberado del acabado pulido: dibujos hechos a mano, imprecisos y a menudo casi groseros. Pero, a diferencia de las estéticas naif o del arte popular del pasado, no se trata de un encanto cálido y táctil. No hay textura de crayón caprichosa ni pinceladas cuidadosamente imperfectas.
Esta tendencia en diseño gráfico se inclina hacia un tipo muy específico de desorden: es más un mal garabato que un boceto artístico. Sus formas crudas e irregulares rechazan el acabado elegante en favor de algo que se siente puramente instintivo, imitando la mano humana no entrenada.
Sus elementos clave son:
- Trabajo de línea suelto y tembloroso. Trazos inestables y desiguales que parecen apresurados o inseguros.
- Origen digital. Marcas creadas digitalmente, como garabatos en iPad o líneas hechas con Microsoft Paint.
- Enfoque minimalista en la composición. Esquemas en blanco y negro o fondos sólidos que hacen resaltar los garabatos.
La inteligencia artificial generativa ha mejorado notablemente en imitar materiales del mundo real: falsos óleos, bocetos a lápiz realistas, arte popular con textura. Lo que aún le cuesta es replicar la marca torpe y de bajo esfuerzo propia de la pereza humana.
La IA puede copiar perfectamente un dibujo a carboncillo, pero es mucho más difícil hacer que produzca algo que parezca garabateado en Microsoft Paint en dos segundos. Ahí es donde Chicken scratch marca la diferencia: hace referencia a la inmediatez de las herramientas digitales, pero se rebela contra su precisión infalible.
El resultado es crudo, sin pulir y deliberadamente no entrenado, aunque, por supuesto, estas decisiones están perfectamente calculadas.
Esta estética está apareciendo en el branding y el diseño de packaging, a menudo combinada con un minimalismo marcado para acentuar el contraste entre un diseño cuidadosamente elaborado y una ejecución deliberadamente descuidada.
La marca de cuidado de la piel Radford y la marca probiótica Good Sh*t se adentran aún más en esta estética, con logos y empaques que parecen descaradamente hechos sin esfuerzo, como un graffiti en el pupitre de una escuela, acompañados de fuentes sans serif limpias y contemporáneas y un amplio espacio en blanco que deja claro al público que la elección no fue en absoluto accidental.
El trabajo de la agencia de diseño Saint Urbain para el grupo de restaurantes Emmy Squared Pizza presenta mascotas con rasgos temblorosos y desproporcionados que recuerdan a un proyecto de clase de preescolar.
Alex Ostroff, director creativo ejecutivo de Saint Urbain, dice que la tendencia es: “Sin duda una respuesta a la IA y a la necesidad de un diseño que se sienta inconfundiblemente humano. Además, la comida y la bebida son más personales que cualquier otra industria, estamos emocionalmente conectados a nuestros recuerdos alimentarios”.
Para Emmy Squared, su cliente había expresado interés en “caníbales de pizza raros”, y simplemente se dejaron llevar: “Queríamos que se sintieran como algo que un niño habría dibujado en un mantel mientras se aburría en la cena con sus padres”.
Scrapbook estructurado
Los diseñadores siempre han amado guardar cosas, pero solo recientemente se ha comenzado a considerar que guardar cosas es, en sí mismo, una forma de diseño. El scrapbook estructurado es una de las tendencias de diseño gráfico emergentes que claramente se sitúa en el terreno de los creativos.
Es visualmente preciso, metódico y cuidadosamente curado, con un enfoque en preservar momentos y recopilar referencias. Los elementos fragmentados y las texturas físicas se superponen con intención: el papel se rasga de una manera específica, y las pegatinas y sellos se sienten deliberados, no aleatorios.
Los elementos esenciales incluyen:
- Texturas de papel superpuestas. Bordes rasgados, elementos pegados y recortes digitales dispuestos con precisión.
- Gráficos tipo sello y pegatina. Sellos estilo matasellos, calcomanías ovaladas y pegatinas falsas que aportan estructura.
- Composiciones de medios mixtos. Mezcla de fotografía, recortes escaneados y elementos dibujados a mano.
Uno de los aspectos esenciales que distingue al scrapbook estructurado es su uso de calcomanías, sellos, pegatinas y cinta, no solo como adornos, sino como herramientas compositivas. Estos elementos proporcionan un marco, anclando texto o imágenes mientras añaden una sensación de tangibilidad.
Los sellos, matasellos falsos y calcomanías ovaladas crean una sensación de autenticidad, reforzando la idea de que se trata de una colección curada y no de un collage arbitrario. La cinta, ya sea digital o real, aparece como un motivo visual: a veces nítida y gráfica, otras veces translúcida y superpuesta a imágenes como si estuviera físicamente adherida a la página.
La identidad de marca de Porto Rocha para Tudum, la plataforma editorial de Netflix, se adentra en el collage ecléctico en el mundo digital, fusionando materiales impresos vintage, texturas escaneadas y recortes audaces en una estética con mucha energía que se siente tanto de archivo como contemporánea.
El scrapbook estructurado juega con la realidad, mezclando digital y analógico sin fisuras para transmitir una sensación tanto atemporal como actual.
Su apuesta por las texturas físicas y el material efímero superpuesto se conecta con un interés más amplio por la responsabilidad ambiental y las sensibilidades del hazlo tú mismo, mientras que su enfoque editorial pulido se presta naturalmente a mostrar productos. Después de todo, los scrapbooks tienden a reflejar lo que a la gente le gusta. Esto la convierte en una de las tendencias de diseño gráfico más efectivas para las marcas que buscan crear embalajes y experiencias minoristas visualmente atractivas.
Minimalismo maximalista
Después de los últimos años alternando entre el minimalismo chic de los 2010 y el maximalismo explosivo post-COVID, el minimalismo maximalista intenta finalmente encontrar un equilibrio entre ambos.
Esta es una de las tendencias de diseño gráfico que busca capturar tanto el lujo silencioso como el exceso extravagante al mismo tiempo, haciendo un movimiento audaz y expresivo mientras mantiene todo lo demás contenido.
Eso podría significar un logo peculiar y de alto impacto en un empaque por lo demás espartano, un único estilo de ilustración excéntrico dentro de un sistema simplificado o una foto de gran tamaño ocupando espacio mientras el resto del diseño permanece austero y limpio.
Estos son sus elementos más reconocibles:
- Tipografía grande y audaz. Tipografía de gran tamaño y segura como punto focal del diseño.
- Puntos focales fuertes con diseños contenidos. Un único elemento de alto impacto equilibrado por espacio negativo.
- Contraste tipográfico. Combinación de fuentes gruesas o decorativas con tipografía sans simple.
Las marcas están adoptando este enfoque porque hace que el minimalismo se sienta menos genérico y el maximalismo más accesible. Si el diseño es demasiado despojado, corre el riesgo de parecer corporativo y olvidable; si es demasiado ruidoso, puede alejar al público.
A diferencia del minimalismo convencional, que reduce todo hasta el aburrimiento, el minimalismo maximalista encuentra un punto medio: ofrece la dosis justa de personalidad sin sacrificar claridad. También refleja un rechazo creciente a las marcas prediseñadas y estandarizadas. El diseño se está volviendo más expresivo, pero de una forma que aún se percibe como controlada.
La tipografía es a menudo el principal campo de batalla. El auge de los logos de gran tamaño y la tipografía sobredimensionada, especialmente en diseño web, donde muchas marcas colocan un logo gigante en el pie de página, refleja esta tensión entre contención y exceso.
El trabajo de Second Marriage Studio para Besties, una marca de cuidado de la piel para adolescentes, lo ejemplifica bien: su logo multicolor es ruidoso y juguetón, pero se enmarca en un sistema depurado, con empaques de un solo color, tipografía sans serif simple y muy poco desorden visual.
“La tendencia minimalista me parecía tan triste”, dice Erin Rommel, directora creativa de Second Marriage Studio. “Sí, surgieron algunos diseños hermosos y atemporales, pero cuando cada nueva marca D2C tenía una tipografía sans serif limpia y una paleta de pasteles polvorientos, comenzó a sentirse como una falta de imaginación. Lo llamamos ‘minimalismo zombi’, los diseños se volvieron intercambiables y sin alma. La simplicidad queda bien en el estante del baño, pero los rasgos de personalidad son entrañables y las excentricidades, adorables. No quiero eliminarlas por el simple hecho de jugar a lo seguro”.
De manera similar, la identidad de marca creada por Caleb Vanden Boom Studio para Clue Perfumery se apoya en un logo decorativo, excéntrico y con letras conectadas que domina la etiqueta, mientras todo lo demás permanece limpio y contenido.
Este tipo de diseño funciona porque transmite seguridad sin resultar abrumador: una única declaración, con el espacio necesario para destacar.
Hipercolor
El 2025 se perfila como un verdadero estallido de color. Las paletas apagadas y los neutros discretos están dando paso a tonos hipersaturados, contrastes chocantes y combinaciones de colores artificiales, casi radiactivos.
A diferencia de la audacia cuidadosamente calculada del minimalismo maximalista, que hace un único gran movimiento dentro de un diseño por lo demás contenido, el hipercolor prospera en el exceso. Combina tonos que no deberían funcionar juntos, lleva el contraste al límite y apuesta por paletas de colores intensas que exigen atención.
Sus elementos clave son:
- Saturación máxima. Tonos brillantes como verdes, morados y rosas.
- Uso del color con alto impacto. La paleta se convierte en el punto focal del diseño.
- Composiciones lúdicas. Colores audaces equilibrados con otras decisiones visuales animadas.
Esta tendencia de diseño gráfico tiene mucho en común con las paletas de color del pasado: el empaque ácido y brillante de los productos de consumo de los años 80, los colores intensos de las portadas de los libros de Goosebumps y los tonos grotescos y exagerados de las cartas de Garbage Pail Kids.
Aunque el hipercolor puede evocar la infancia, no se trata realmente de nostalgia. Más bien, refleja la forma en que el color funciona en la cultura digital contemporánea: pantallas hipersaturadas, paisajes oníricos generados por IA y filtros de redes sociales que llevan los tonos a la hiperrealidad.
El hipercolor es volumen visual convertido en estrategia de marca, y una de las tendencias de diseño gráfico que más impacto genera.
El branding de Heyday Canning, diseñado por Outline, se adentra en la tendencia del hipercolor con paletas ricas y tono sobre tono que hacen referencia al diseño de mediados de siglo, mientras mantiene un enfoque audaz, juguetón y contemporáneo.
Por su parte, el trabajo de Earthling Studio para la marca de té helado Halfday abraza colores brillantes y chocantes para canalizar la energía explosiva del diseño de bebidas de los años 90, actualizado para el consumidor moderno y consciente de la salud.
Y en el mundo del deporte, la pala Invader diseñada por Brethren Design para Bread & Butter Pickleball utiliza una paleta impactante de púrpura y verde.
El hipercolor es especialmente efectivo en bienes de consumo, donde el empaque debe destacar tanto en tienda como en manos de influencers. Estas paletas no solo son llamativas, están diseñadas para generar interacción.
Los tonos neón y los contrastes extremos lucen bien en fotografías, destacan en las publicaciones y prosperan en el mundo altamente visual del marketing en redes sociales. Si un color se ve un poco demasiado fuerte en pantalla, puede que ese sea justamente el objetivo.
Historicismo extraño
Los años 1400 son protagonistas en las tendencias de diseño gráfico actuales (en serio). Los diseñadores buscan inspiración más allá, intercambiando las referencias de mediados de siglo y los visuales retro por algo más extraño, oscuro y mucho, mucho más antiguo.
La tipografía gótica, los patrones similares a tapices y la ornamentación intrincada están haciendo su camino en el branding, el empaque y las identidades visuales, creando un lenguaje de diseño que se siente histórico pero no completamente arraigado en ninguna era específica.
A diferencia de las estéticas bien conocidas de los años 60, 70 y 80, esta tendencia de diseño gráfico se inclina hacia referencias que se sienten intactas, oscuras y ricas en simbolismo. El extraño historicismo se trata tanto de construir mundos como de diseño.
En lugar de simplemente tomar estilos antiguos, los diseñadores están construyendo nuevos lenguajes visuales a partir de fragmentos del pasado, remixando la historia en algo desconocido pero evocador. El resultado son marcas innovadoras e identidades visuales que exudan historia, ya sea real o inventada.
Sus elementos característicos son:
- Tipografía gótica y barroca. Fuentes pixeladas inspiradas en el gótico con detalles ornamentales.
- Patrones densos y similares a tapices. Fondos altamente decorativos con florituras intrincadas.
- Colores oscuros y apagados. Tonos terrosos como marrones ricos, verdes profundos, dorados desvanecidos y rojos desaturados.
El proyecto Gossip y la tipografía de Deborah Khodanovich representan una tipografía gótica pixelada junto a ilustraciones inspiradas en el bordado, fusionando tradiciones tipográficas medievales con estéticas digitales.
Esta tendencia se extiende más allá del diseño gráfico hacia la moda y los interiores, como el traje de armadura inspirado en Juana de Arco que llevó Chappell Roan en los MTV Video Music Awards 2024, los gráficos de gira con temática medieval de Halsey y el reciente auge de la cota de malla en el diseño de interiores.
Parte de este resurgimiento es una reacción al efecto de aplanamiento de las estéticas digitales modernas. A medida que las tendencias de diseño gráfico se han vuelto cada vez más simplificadas, dominadas por el minimalismo, las formas geométricas, las fuentes sans-serif y los visuales generados por IA, hay una creciente demanda de complejidad, ornamentación y un sentido del toque humano.
El historicismo extraño ofrece eso en abundancia. Su atractivo radica en su capacidad para sostener múltiples significados a la vez: herencia y rebelión, permanencia y decadencia, iluminación y oscuridad.
Cómo incorporar las tendencias de diseño gráfico en tu estrategia visual
¿Cuáles de estas tendencias de diseño gráfico se mantendrán? ¿Cuáles se habrán desgastado para fin de año? ¿Y cómo pueden involucrarse los diseñadores con ellas sin perder su propia voz?
Sumarse a las nuevas tendencias de diseño gráfico sin una estrategia es la forma más fácil de hacer que tu trabajo se vea instantáneamente anticuado. En lugar de perseguir estéticas por el simple hecho de hacerlo, aquí tienes algunas formas de usarlas de una manera que el resultado se sienta intencional y original:
1. Resuelve un problema
Antes de apuntarte a una moda, pregúntate: ¿esto mejora mi diseño o solo lo hace diferente? Las mejores tendencias de diseño gráfico resuelven un problema. El scrapbook estructurado, por ejemplo, no es solo una estética, también es una forma efectiva de añadir tangibilidad y capas visuales a composiciones digitales que de otro modo serían planas.
El minimalismo maximalista, por otro lado, podría permitir a los creadores mantener los diseños limpios y legibles mientras inyectan personalidad. Piensa en lo que quieres que tu marca comunique y eso te guiará hacia las tendencias de diseño gráfico más útiles para ti.
2. Mezcla y combina
El gran diseño ocurre en la intersección de múltiples influencias. Si algo está demasiado de moda, no se sentirá fresco. En lugar de copiar tendencias de diseño gráfico directamente, mézclalas con referencias inesperadas.
¿Qué sucede si combinas los tonos de alto impacto del hipercolor con la estructura rígida de la tipografía suiza? ¿O si fusionas la rareza medieval del historicismo extraño con fotos que tomaste con el móvil? Por lo general, la mejor manera de usar las últimas tendencias de diseño gráfico es mezclandolas y combinándolas para conseguir algo inesperado.
3. Alinea con tu estrategia de marca
No todas las tendencias de diseño gráfico funcionan para todas las marcas. Una empresa fintech limpia y corporativa puede no beneficiarse de la naturaleza esotérica del historicismo extraño, y una marca de lujo de la vieja escuela podría verse ridícula adoptando la estética garabateada de los chicken scratch.
Pero una marca de moda que quiere romper las normas de su sector o una startup tecnológica que busca destacar, podrían encontrar algo inesperado en las últimas tendencias de diseño gráfico.
El hipercolor, por ejemplo, tiene sentido en industrias donde los visuales llamativos son lo más importante, como en el branding de alimentos, bebidas y deportes, donde un color audaz puede impulsar el reconocimiento y la memoria. La clave es alinear las elecciones de diseño con la estrategia.
4. Hazlo tuyo
La mayor trampa de aplicar las tendencias de diseño gráfico en tus creaciones, es que pueden volverse genéricas rápidamente: tan pronto como algo se difunde en los moodboard de TikTok y en los estudios de caso de branding, comienza a percibirse como agotado. La mejor manera de hacer que las tendencias de diseño gráfico funcionen para ti es darles tu propio enfoque.
¿Qué referencias personales, ideas o influencias les puedes aportar? ¿Cómo puedes subvertirlas? El objetivo nunca es seguir tendencias de diseño gráfico por el simple hecho de hacerlo, sino usarlas como materia prima para crear algo nuevo.
Preguntas frecuentes sobre las tendencias de diseño gráfico
¿Cuáles son las tendencias de diseño gráfico actuales?
Chicken scratch, scrapbook estructurado, minimalismo maximalista, hipercolor y historicismo extraño son las tendencias de diseño gráfico más destacadas en la actualidad.
¿Qué diseños atraen a la Generación Z?
La Generación Z está interesada en la estética de chicken scratch porque refleja un impulso de diseño más amplio: a medida que la tecnología facilita más que nunca lograr resultados perfectos, algunos diseñadores gráficos crean a propósito trabajos que parecen descuidados para desafiar las ideas tradicionales y abrazar los gestos digitales crudos que las herramientas de IA no consiguen replicar. Esta rebelión contra la automatización y el exceso de diseño conecta con la estética casual y desordenada que ya existe en los espacios online de la Generación Z, como los nombres de músicos en minúsculas, los TikToks con subtítulos acelerados o los memes fritos.
¿Cómo puedo incorporar tendencias de diseño gráfico en mis visuales de marca?
Recuerda que las tendencias de diseño gráfico son ingredientes dentro de un proceso creativo más amplio. El buen diseño surge en la intersección de múltiples influencias. Si algo es demasiado marcado por la tendencia, puede dejar de sentirse fresco. En lugar de copiar directamente, combínalas con referencias inesperadas y mantente fiel a la identidad de tu marca.
