Como fotografar roupas para a sua loja online em 2026

Os consumidores compram cada vez mais roupa online, e a qualidade das imagens tornou-se decisiva. Em 2023, 50% dos compradores adquiriram uma peça de vestuário online que antes teriam comprado numa loja física, segundo uma sondagem da 1WorldSync.

Comprar roupa sem poder ver ou tocar as peças pessoalmente é um desafio, e por isso os clientes dependem fortemente das imagens disponibilizadas pelas marcas. Mais de metade dos compradores afirma que as fotografias da marca são o fator determinante na decisão de compra.

Aqui tem tudo o que precisa de saber para fotografar roupas para a sua loja online, incluindo estilos de fotografia, equipamentos essenciais e um guia passo a passo para obter imagens cativantes

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3 estilos de fotografia de vestuário

1. Flat lay
2. Modelos e manequins
3. Estilo de vida

Os dias em que bastavam uma ou duas fotos contra um fundo branco estão a acabar. Hoje, as marcas de moda online recorrem a vários estilos de fotografia para mostrar o produto de forma mais apelativa e aumentar a confiança do comprador.

Combinar fotografias flat lay, com modelos e em contexto de estilo de vida cria uma visão completa de cada peça. Inclui planos próximos e diferentes ângulos para oferecer uma experiência visual mais rica.

Aqui estão os três estilos mais eficazes para fotografia de vestuário:

1. Flat lay

A fotografia flat lay consiste em dispor as peças numa superfície plana, destacando cores, texturas e combinações de estilo. Podes, por exemplo, combinar calças, camisa, chapéu, acessórios e sapatos para mostrar um look completo, sem precisar de modelos ou manequins.

Sê intencional com as cores e mantém uma paleta coesa para que o resultado seja visualmente harmonioso.

2. Modelos e manequins

Em 2023, a principal razão para devoluções de roupas foi o tamanho incorreto, segundo a Power Reviews. Mostrar as peças em corpos reais ajuda os clientes a imaginar o caimento e o ajuste.

Se tiveres orçamento, usa modelos profissionais de diferentes alturas e tipos de corpo, para que o público se identifique com as imagens.

Quando o orçamento é limitado, os manequins são uma alternativa eficaz. Permitem mostrar a forma da peça e a forma como cai no corpo.

3. Estilo de vida

Fotografar roupas em ambientes reais dá contexto e inspiração aos clientes. As imagens de estilo de vida são normalmente captadas com luz natural e ajudam a mostrar como as peças se integram em diferentes situações do dia a dia.

Escolha locais que complementem a sua coleção. Por exemplo, se trabalha com tons terra, verdes, castanhos, laranjas queimados, fotografe num parque, floresta ou cenário natural com cores semelhantes.

O que precisas para fotografar roupas

• Câmara
• Iluminação
• Fundo

Não é necessário ter um estúdio profissional. Um quarto pequeno, uma parede branca e luz natural são suficientes. Podes usar um smartphone, um tripé e uma boa fonte de luz, o importante é ter espaço para posicionar fundo, iluminação e produtos.

Câmara

Se o empreendedor tiver um telemóvel recente, a câmara provavelmente já será capaz de tirar excelentes fotografias com pouca ou nenhuma curva de aprendizagem. É uma ótima opção para captar imagens casuais de produtos, especialmente para redes sociais, caso ainda não exista orçamento para uma câmara DSLR ou mirrorless.

Para quem procura resultados com aspeto mais profissional, uma destas câmaras pode fazer toda a diferença. As mirrorless contam com tecnologia mais recente e são mais leves, enquanto as DSLR continuam a ser populares por serem robustas e mais acessíveis.

Ao atualizar o equipamento, é recomendável adquirir uma lente prime (que pode vir com o corpo da câmara ou ser comprada separadamente). Uma lente de 50 mm oferece uma excelente distância focal para fotografia de estúdio, embora também possam ser usadas lentes fixas entre 50 mm e 200 mm, dependendo do espaço disponível e da profundidade de campo desejada.

Iluminação

A iluminação artificial é o padrão da indústria para sessões em estúdio. O ideal é utilizar um esquema de três pontos de luz:

• Luz principal: a fonte primária, voltada diretamente para o produto.
• Luz de preenchimento: ilumina o lado oposto, suavizando as sombras.
• Luz de fundo: colocada atrás do produto, cria separação entre o fundo e a peça.

Esta configuração elimina sombras criadas pela queda natural dos tecidos e realça detalhes como costuras, texturas e estampados. Pode adquirir um kit de iluminação de três pontos online (geralmente com suportes incluídos) ou montar o próprio sistema com luzes de estúdio individuais e difusores.

Fundo

Os fundos brancos ou cinza-claro são ideais para destacar as cores e texturas das peças de vestuário, sem distrações visuais. Para roupas em tons muito claros, um fundo off-white ou cinza suave ajuda a criar contraste suficiente.

Não é necessário investir muito: lençóis lisos, rolos de papel grandes ou telas pintadas funcionam perfeitamente.

Como fotografar roupas para uma loja de e-commerce

1. Preparar as roupas
2. Escolher a localização
3. Configurar a câmara
4. Tirar as fotos
5. Editar as imagens

Depois de definir como pretende apresentar a coleção, pode seguir este guia passo a passo para realizar uma sessão de fotografia eficiente e de qualidade.

1. Preparar as roupas

Fotografar vestuário exige atenção ao detalhe. Cada peça deve ser cuidadosamente analisada para identificar rugas, pêlos, pilling ou fios soltos, pequenos defeitos podem comprometer o resultado final.

É aconselhável usar um rolo de limpeza e passar um ferro ou vaporizador para alisar as rugas. As peças devem ser penduradas num cabide e mantidas afastadas da área de trabalho até o momento da sessão

2. Escolher a localização

Quando tiver a possibilidade, deve decidir quando e onde a sessão fotográfica irá decorrer. As fotografias de estilo de vida podem ser captadas em qualquer local com luz natural, mas a hora do dia e a posição do sol em relação ao cenário escolhido são fatores determinantes.

Cores mais quentes são obtidas durante a hora dourada (ao pôr do sol ou logo antes), enquanto tons mais frios surgem na hora azul (ao crepúsculo ou logo após o pôr do sol).
É importante considerar que edifícios altos ou folhagens densas podem reduzir significativamente a luz disponível.

3. Configurar a câmara

A principal vantagem das câmaras DSLR e mirrorless é a presença de modos manuais e de prioridade de abertura, que oferecem total controlo sobre a imagem.

O modo manual permite ajustar a abertura, o foco e a velocidade do obturador conforme as necessidades de exposição.

• A abertura controla a quantidade de luz que entra na câmara e determina quão clara ou escura fica a imagem, além de definir a profundidade de campo (a área que aparece em foco de frente para trás).
  
• A velocidade do obturador representa o tempo que o obturador permanece aberto: velocidades rápidas são ideais para capturar movimento congelado, enquanto velocidades lentas criam desfoque artístico.

Estes parâmetros tornam-se especialmente importantes quando a linha de vestuário inclui peças de cores contrastantes, que refletem ou absorvem luz de forma diferente, ou quando é necessário capturar movimento.

O modo de prioridade de abertura é uma configuração semiautomática que permite selecionar o valor da abertura, enquanto a câmara ajusta automaticamente a velocidade do obturador para garantir uma exposição equilibrada. É uma excelente opção para fotógrafos principiantes ou para quem deseja um fluxo de trabalho mais ágil.

Quando o registo é feito com um telemóvel, é possível ajustar a exposição e o foco diretamente nas configurações da aplicação de câmara. Explorar as funções disponíveis no sistema operativo do dispositivo ajudará a alcançar a melhor iluminação e nitidez possíveis.

4. Tirar as fotografias

Montar a câmara num tripé evita tremores e garante estabilidade durante a sessão. O foco pode ser ajustado manualmente na lente ou definido em modo automático, pressionando metade do botão do obturador antes de capturar a imagem.

É recomendável fotografar vários ângulos de cada peça, rodando-a e incluindo planos aproximados para destacar texturas e detalhes. Mostrar a forma, o tecido e o acabamento de cada produto ajuda a reduzir dúvidas e aumenta a confiança dos clientes no momento da compra.

5. Editar as imagens

A edição fotográfica normalmente envolve:

• Remoção do fundo, quando há distrações visuais.
• Correção de cor, para garantir fidelidade às cores reais.
• Aplicação de filtros, conforme o estilo desejado.
• Ajuste de exposição, para uniformizar a iluminação.
• Corte e enquadramento, para melhorar a composição.
• Redimensionamento, para adaptar as imagens a redes sociais e sites.

O software de edição assegura que as fotografias de vestuário estejam prontas para publicação. Programas pagos como Photoshop e Lightroom são populares entre fotógrafos profissionais, mas também existem soluções online gratuitas, como o Editor de Mídia da Shopify, capazes de realizar um excelente trabalho na fase de pós-produção.