Como Ganhar Dinheiro com Música: 24 Formas (2026)

A narrativa do músico em dificuldades é quase tão antiga quanto a própria história da música. Contudo, esta realidade tem vindo a transformar-se, impulsionada pela crescente variedade de plataformas e canais de streaming disponíveis atualmente.

Para quem se dedica à criação musical, a questão de como ganhar dinheiro com música tornou-se central. Seja como atividade principal ou como uma fonte adicional de rendimento, vender música online constitui uma forma criativa de rentabilizar o talento artístico.

Este artigo apresenta uma lista abrangente de métodos para gerar rendimento no setor musical, promovendo a diversificação das fontes de receita. Essa diversificação reduz a dependência exclusiva de lançamentos discográficos e cria espaço para a exploração de novos projetos, assegurando simultaneamente uma base financeira mais estável.

24 formas de gerar rendimento como músico online

1. Licenciamento de uso de master
2. Licenciamento de sincronização
3. Bibliotecas de música
4. Streaming de música
5. Downloads digitais
6. Venda de gravações físicas
7. Performance ao vivo
8. Trabalho de sessão
9. Composição para outros artistas
10. Produção para outros artistas
11. Composição para filmes
12. Composição para anúncios publicitários
13. Ensino de musica
14. Terapia musical
15. DJ
16. Casamentos e eventos corporativos
17. Venda de mercadoria
18. Crowdfunding
19. Patreon e outras plataformas de apoio a fãs
20. YouTube
21. Twitch
22. Programas de afiliados de música
23. In-store media
24. Clube de fãs

Independentemente da especialização, o setor musical oferece múltiplas vias para monetização. Seguem-se as principais estratégias de rentabilização aplicáveis a profissionais e criadores do meio.

1. Licenciamento de uso de master

O licenciamento de uso de master consiste na concessão de permissão, por parte de músicos ou editoras, para que as suas gravações originais sejam utilizadas em produções audiovisuais, como filmes, séries, anúncios ou videojogos. A remuneração pode ser feita antecipadamente ou sob a forma de royalties, consoante a utilização e o alcance do conteúdo.

Os pagamentos baseados em uso são geralmente processados por organizações de direitos de execução, como a ASCAP ou a BMI, responsáveis pela monitorização do uso público e pela distribuição dos respetivos royalties.

Plataformas como a Royalty Exchange permitem ainda financiar novos projetos musicais através da venda de uma percentagem dos royalties futuros a investidores. Esta modalidade proporciona liquidez imediata e garante retorno potencial aos financiadores.

2. Licenciamento de sincronização

O licenciamento de sincronização diz respeito à autorização de uso da composição (e não da gravação) em conteúdos audiovisuais. Neste caso, o foco incide sobre a obra musical subjacente, melodia e letra, e não sobre a execução gravada.

O licenciamento é gerido por quem detém os direitos da composição, compositor, letrista ou editor. Para gerar rendimento com este tipo de licenciamento, é essencial possuir esses direitos. Existem também plataformas especializadas, como a Music Gateway, que facilitam a ligação entre compositores e compradores interessados neste tipo de utilização.

3. Bibliotecas de música

As bibliotecas de música funcionam como intermediárias entre músicos e produtores de conteúdos que necessitam de faixas licenciadas para televisão, cinema ou publicidade.

A criação de uma biblioteca requer a gravação de um catálogo extenso de composições, devidamente categorizadas através de metadados (duração, tempo, humor, género, instrumentação, etc.). Essas faixas podem ser vendidas individualmente ou como parte de um pacote completo para licenciamento.

Para ter sucesso neste modelo, é recomendável apresentar gravações com qualidade de estúdio e versatilidade comercial, por exemplo, música acústica relaxante para anúncios de bem-estar ou faixas enérgicas para campanhas automóveis.

Entre as plataformas mais conhecidas destacam-se:

• Music Gateway
• PremiumBeat
• BeatStars
• Musicbed
• Soundstripe

4. Streaming de música

O modelo de streaming musical permite publicar faixas em plataformas como Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music ou Deezer, gerando receitas através das reproduções. Embora o pagamento por stream seja reduzido (geralmente inferior a um cêntimo), o volume de ouvintes compensa essa margem. Em 2023, mais de 109 milhões de assinantes nos Estados Unidos pagaram por serviços de streaming, que representaram 84% da receita total da música gravada.

Para publicar faixas nestas plataformas, é necessário recorrer a um distribuidor digital, responsável pela submissão e pela gestão dos royalties. Alguns distribuidores recomendados:

• Landr
• TuneCore
• CD Baby
• Amuse

5. Downloads digitais

Outra via de rentabilização é a venda direta de downloads digitais. Este modelo permite que os fãs adquiram e possuam permanentemente a gravação. De acordo com a Recording Industry Association of America (RIAA), os downloads digitais geraram cerca de 434 milhões de euros em 2023, representando cerca de 3% da receita total de música gravada.

Apesar da redução do formato face ao streaming, plataformas como iTunes e Bandcamp continuam a ser relevantes para artistas independentes.

6. Venda de gravações físicas

Mesmo na era digital, o formato físico mantém valor. O consumo de vinil e CDs tem crescido entre colecionadores e entusiastas. Em 2023, os consumidores norte-americanos gastaram 1,91 mil milhões de euros em formatos físicos.

Os artistas podem optar por produzir os seus próprios discos ou trabalhar com editoras que tratem da prensagem e distribuição.

7. Performance ao vivo

As atuações ao vivo continuam a ser uma das fontes de rendimento mais estáveis no setor musical. Embora as receitas variem amplamente, de pequenas atuações locais a grandes digressões, o palco permanece essencial para a sustentabilidade financeira de muitos músicos.

Ferramentas como o ReverbNation Gig Finder ajudam a identificar oportunidades de atuação, complementadas por estratégias de networking e parcerias com espaços culturais.

8. Trabalho de sessão

O trabalho de sessão consiste em prestar serviços como músico em gravações de estúdio de outros artistas. Para exercer esta função, é normalmente exigido um elevado domínio técnico do instrumento, bem como a versatilidade para interpretar múltiplos géneros musicais. Em alguns casos, requer também leitura à primeira vista e capacidade de reproduzir com precisão performances de gravações demo.

Embora seja um trabalho exigente, músicos de estúdio experientes cobram frequentemente centenas de dólares por hora. Em alternativa, é possível abdicar de um pagamento fixo em troca de royalties futuros. Este modelo pode gerar rendimento passivo considerável caso a obra alcance sucesso comercial, embora o retorno inicial seja menor.

9. Composição para outros artistas

Diversos artistas de renome recorrem a compositores profissionais para desenvolver as suas canções. No início da carreira, é comum que os compositores trabalhem de forma independente, criando temas sem garantia de que serão gravados. Outra possibilidade consiste em colaborar com intérpretes emergentes, participando como autor ou coautor.

Os compositores detêm direito a várias formas de royalties:

• Royalties mecânicos: associados à venda ou ao streaming de versões gravadas.
• Royalties de performance: relativos à execução pública de obras musicais.
• Royalties de música impressa: decorrentes da venda de partituras e transcrições.

10. Produção para outros artistas

Outra vertente profissional consiste em atuar como produtor musical, supervisionando o processo de gravação e o desenvolvimento artístico de outros músicos. Os produtores podem trabalhar mediante uma taxa fixa ou negociar uma percentagem dos royalties de um álbum ou faixa. 

O valor médio praticado para profissionais em início de carreira varia entre 200 e 400 euros por canção, dependendo do portefólio e da experiência demonstrada.

11. Composição para filmes

A composição para cinema implica criar música sincronizada com elementos visuais de filmes ou séries. Esta função requer uma colaboração estreita com o realizador e, frequentemente, domínio de ferramentas de produção musical digital (MIDI), que permitem criar arranjos orquestrais ou bandas virtuais sem músicos ao vivo.

Contudo, as grandes produções continuam a recorrer a gravações com orquestras completas em estúdios profissionais. Tal como noutras áreas musicais, os compositores de cinema podem ser remunerados por taxa fixa, royalties, ou através de uma combinação de ambos.

12. Composição para anúncios publicitários

A composição publicitária segue princípios semelhantes à composição cinematográfica, mas direciona-se para objetivos comerciais específicos, nomeadamente a promoção de produtos ou serviços. O trabalho pode ser orientado por um realizador responsável pela produção do anúncio, ou diretamente pelo cliente comercial que financia o projeto.

Grande parte da música publicitária atual é obtida a partir de bibliotecas de licenciamento, o que torna esta uma via prática de monetização para compositores com catálogos próprios.

13. Ensino de música

O ensino é uma das formas mais consistentes de gerar rendimento no setor musical. Muitos profissionais, inclusive artistas consagrados, dedicam parte do seu tempo a lecionar, garantindo uma fonte de rendimento regular ao longo do ano letivo.

As aulas podem ser ministradas presencialmente ou através de plataformas digitais, como a Udemy e o Google Classroom. Este formato permite combinar o desenvolvimento artístico com a formação de novos músicos, mantendo uma atividade estável e previsível.

14. Terapia musical

A terapia musical é uma prática profissional que utiliza a música como ferramenta de intervenção clínica e emocional. O exercício desta função requer, normalmente, formação superior específica e licença profissional.

Os terapeutas musicais ajudam os pacientes a desenvolver competências de comunicação, reduzir níveis de stress e ansiedade, melhorar a coordenação motora, promover a autoexpressão e reforçar o bem-estar emocional. A intervenção pode incluir canto, execução instrumental, escuta ativa e composição.

Estes profissionais atuam em hospitais, escolas, centros de reabilitação, lares, instituições de saúde mental e consultórios privados, frequentemente em colaboração com equipas médicas multidisciplinares.

15. DJ

Os DJs representam uma alternativa versátil às bandas ao vivo, sendo frequentemente contratados para eventos sociais e espaços noturnos. A preferência por DJs deve-se tanto à popularidade da música eletrónica como à eficiência logística e financeira de contratar um único profissional.

Os honorários variam consoante a notoriedade e o tipo de evento, podendo ir de algumas centenas de euros em festas privadas a dezenas de milhares em atuações de destaque em discotecas internacionais.  Profissionais com formação musical possuem vantagem competitiva, pela capacidade de leitura de ritmo, harmonia e transição entre géneros.

16. Casamentos e eventos corporativos

O setor de eventos constitui uma oportunidade sólida para músicos que desejam rendimento recorrente.  As bandas de casamentos e eventos corporativos são contratadas para interpretar repertórios personalizados, ajustados ao gosto dos clientes.

Este tipo de trabalho exige versatilidade e um catálogo abrangente de estilos musicais. As bandas mais requisitadas mantêm agendas regulares, com atuações semanais ao longo do ano.

17. Venda de mercadoria

A comercialização de mercadoria musical é uma fonte importante de receita para artistas independentes e em digressão. Muitos músicos obtêm lucros superiores com a venda de produtos do que com a bilheteira dos concertos.

Entre os itens mais comuns incluem-se t-shirts, vestuário personalizado, canecas, autocolantes, acessórios e artigos colecionáveis. O comércio pode ser feito presencialmente, em eventos, ou através de uma loja online, utilizando plataformas como a Shopify, que permite configurar sistemas de impressão sob demanda e gestão automatizada de inventário.

18. Crowdfunding

O crowdfunding possibilita o financiamento coletivo de projetos musicais, desde álbuns a digressões, por meio de contribuições diretas do público. Plataformas como Kickstarter ou ArtistShare permitem arrecadar fundos para cobrir custos de produção, marketing ou subsistência durante o desenvolvimento do projeto.

Embora eficaz, o modelo requer planeamento, comunicação consistente e o envolvimento de uma comunidade ativa. Na maioria dos casos, as primeiras campanhas dependem fortemente de redes pessoais e apoiantes próximos.

19. Patreon e outras plataformas de apoio a fãs

O Patreon funciona como um sistema de subscrição contínua, através do qual fãs podem apoiar financeiramente artistas em troca de conteúdos exclusivos, recompensas e interações personalizadas. Este modelo favorece a criação de uma base de seguidores estável, proporcionando previsibilidade de receitas mensais.

Outras plataformas semelhantes - como Ko-fi ou Buy Me a Coffee - seguem o mesmo princípio, permitindo a monetização direta da relação entre artista e público.

20. YouTube

O YouTube oferece múltiplas formas de gerar rendimento musical, sendo a principal o Programa de Parceiros do YouTube, que permite monetizar vídeos através de anúncios. A remuneração depende de fatores como o número de impressões publicitárias, cliques e nível de envolvimento dos espectadores. 

Além disso, é possível rentabilizar a presença na plataforma através da Prateleira de Mercadoria, que possibilita a venda direta de produtos de marca sob os vídeos. As ferramentas de financiamento de fãs, como Super Chat e assinaturas de canal, permitem ainda que os seguidores contribuam financeiramente, oferecendo donativos ou subscrições em troca de benefícios exclusivos.

Outro recurso importante é o sistema Content ID, que identifica vídeos que utilizam música sem autorização e direciona a receita publicitária para o titular dos direitos. Dado o rigor técnico do processo, é comum recorrer a empresas de gestão de direitos, como a Airbit, que tratam de todo o procedimento em nome do artista.

Um exemplo prático é o do músico irlandês Keith Harkin, que utiliza o seu canal para partilhar novos lançamentos, atuações ao vivo e YouTube Shorts.

21. Twitch

A plataforma Twitch representa outra oportunidade significativa para músicos. O modelo baseia-se em assinaturas mensais, através das quais os espectadores obtêm acesso a conteúdos exclusivos, ícones personalizados (emotes) e transmissões sem anúncios.

Adicionalmente, o Twitch disponibiliza um sistema de moeda virtual, que os utilizadores podem adquirir e oferecer durante transmissões ao vivo. Os músicos recebem uma percentagem do valor doado, e podem também obter receitas publicitárias através de anúncios exibidos antes ou durante as transmissões.

A interação em tempo real com o público - performances, pedidos de músicas, sessões de perguntas e colaborações - contribui para o crescimento da comunidade e para o aumento das doações e subscrições.

22. Programas de afiliados de música

O marketing de afiliados constitui uma fonte adicional de rendimento para músicos e criadores de conteúdo. Neste modelo, o artista recomenda produtos ou serviços relacionados com música e recebe uma comissão por cada venda realizada através dos seus links.

Empresas como Guitar Center ou Musician’s Friend oferecem programas de afiliação. Os links podem ser divulgados em sites, redes sociais, blogs, newsletters ou canais de YouTube, tornando-se uma estratégia de rendimento passivo com esforço reduzido após a configuração inicial.

23. In-store media

As empresas de mídia em loja oferecem música ambiente para estabelecimentos comerciais, lojas de retalho, restaurantes, hotéis, centros comerciais e aeroportos. Essas empresas criam listas de reprodução personalizadas, incluindo faixas de vários artistas, e pagam royalties de execução pública sempre que uma música é reproduzida.

Entre as plataformas mais conhecidas destacam-se Rockbot, PlayNetwork e Custom Channels. Trata-se de uma oportunidade estável para compositores que produzem música instrumental ou ambiental adequada a contextos comerciais.

24. Clube de fãs

Os clubes de fãs evoluíram de comunidades criadas espontaneamente para estruturas profissionais geridas pelos próprios artistas. Atualmente, constituem um meio eficaz de reforçar a ligação entre criador e público, oferecendo conteúdos exclusivos, eventos privados e produtos limitados.

Um clube de fãs ativo pode transformar ouvintes regulares em promotores orgânicos da obra de um artista, impulsionando o número de streams, downloads e vendas de bilhetes.